乐曲之所以被称为乐曲是因为它有特定的旋律，即节奏。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，北京音乐节执行，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系。语言的区域性很强，但音乐却没有区域之分，它的节奏与韵律表达了创作者的情感，音乐本是即兴而发的艺术，节奏越强烈，感情越强烈。

　　音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，音乐作为一种听觉艺术，必然与其他门类的艺术一样包含以下三部分的内容。一是表达个体的主观感受，包括各种明确的情感情绪以及不明确的个人独特主观感受。这个基本上是完全主观的。二是主观个体表达对客观存在的客体的主观感受，也就是对客体的主观印象的描述与表达。这个是主观与客观相结合的产物，当然主观与客观所占的比例会有各种不同。第三是对客观物质世界之外的抽象概念的描述与表达。都说音乐是抽象的艺术，那它必然在表述抽象概念上比其他的具象艺术要有独特的优势。事实上是前两者在音乐里非常普遍，而作为抽象艺术的独特的优势之处的第三点却似乎一直没有得到足够的重视与探讨。

 

　　薛定谔之猫指的是处于量子叠加态的猫是既死又活的。一旦进行观测则猫的叠加态消失，猫就会呈现出确定的活的状态或死的状态。在音乐欣赏方面也有与其相似之处。当我们对乐曲没有一种固定的公认的理解时，根据每个个体不同的人生经历与体验，北京音乐节执行对其诠释有着各种不同的可能性。而一旦我们对其有了一种共识上的固定理解后，则各种可能的其他诠释都消失了。这一点很像做数学题得到一个正确的结果。然而艺术并不是做数学题，目的不是为了得到一个公认正确的结果。音乐是抽象艺术的一种。而抽象艺术可以视为一种未完成的艺术。与以前主题明确的艺术形式不同，抽象艺术中欣赏者可以参与到作品的诠释中去，而不是像以前一样被动地接受创作者所确定的固有主题。根据欣赏者的不同个人经历与体验，作品可以被诠释出不同的高度。这种诠释高度甚至有可能超过作者本身。也就是说在对抽象艺术的诠释中，欣赏者的作用可能要比创作者或者作品本身更重要。这一点与以前的艺术不同，以前的艺术家是作品的完全主宰者，作品的好坏完全取决于创作者本身，欣赏者对作品是没有发言权与决定权的。

 

　　在音乐中，节奏就好比骨架，旋律就好比是皮囊，而感情就好比是灵魂！不同的节奏引起人不同的情绪。节奏引导人的整个机体参与协调、平衡、统一的韵律活动，予人以舒适、安详、自由、宽敞的感觉，使机械性的动作延缓或减少疲劳的出现，缓解由注意过度集中所造成的紧张。北京音乐节执行